玩媒體出版社Onemedia

真的覺得台灣的企畫都很辛苦、大家都要死命的想一些「最高級」的封號

四年一度的WC又來了！不是water closet，而是World Cup。

因為實在是太多店家打著世界盃的名義在撈錢，

第一次認識「阮玲玉」這個名字是由於香港導演關錦鵬的作品《阮玲玉》，這部電影結合了電影片段的重演與類記錄訪談的手法，讓演員與角色之間全然的融合，這是一種超時空的多面性交疊，在鏡頭之下的「阮玲玉」(張曼玉飾)與「阮玲玉」本人透過表演與膠卷產生了多重性的交合，讓兩個原本平行的時空透過了《阮玲玉》這部電影緊緊交織在一起，讓觀者隨著半劇情半記錄的手法，在跳出角色與走進演員的過程中，呈現出詭譎的劇情與影像風格，開創出一類不同於當時香港電影的電影手法，令人讚嘆不已，同時也標示了「人言可畏」一詞的警世意味，大大指責了當時的媒體生態，讓阮玲玉與張曼玉兩者同樣生存在這樣環境下的人發出了同聲的感嘆，1992年所完成的《阮玲玉》一片奠定了關錦鵬的大師地位，同時也讓飾演阮玲玉的張曼玉得到金馬獎與柏林影展最佳女主角。有趣的是，原本阮玲玉這個角色當初要找的並不是張曼玉，而是梅艷芳，關錦鵬認為梅艷芳不論在外型或是氣質上與阮玲玉幾乎是一模一樣，但據悉梅艷芳在那時候不願意踏上六四天安門事件後的中國大陸，所以與「阮玲玉」擦身而過。

《特攻聯盟》又是一部很容易期待錯誤的電影，它的廣告打得很像是耍白濫的超級英雄搞笑電影，讓沒超能力（也可說…超沒能力）的超級英雄來打擊犯罪，相信會有一些人為了看這種笑點而買票。但嚴格來說，《特攻聯盟》的笑點不算多，笑的「規模」也不算大，所以抱這種期待的八成會覺得普通或不滿足。如果要看動作，從預告看就知道超殺女〔Hit Girl〕動作很炫，沒錯，她身手帥斃了，可是…等到電影後半段她發威的時候…火行者自己是邊看邊掉眼淚的。通常這種拔刀千人斬（此詞出自《神劍闖江湖》）的橋段應該要看得很high，一邊大叫「哇」一邊熱血，但《特攻聯盟》竟然很神奇的打破了這個規則，超殺女越殺，火行者眼淚就掉越多…

《扭轉時光機》這部片子以商業片來說，太小品了一點，以小品來說，又沒那麼清淡，可以算是在中間的灰色地帶。

某次SS501的隊長金賢重在綜藝節目上開玩笑的表演自己的偶像歷程
剛出道的甜美？偶像風、第二張時是反抗社會路線、到了三輯的暴風路線

尚皮耶居內〔Jean-Pierre Jeunet〕這個導演的作品，也許有些人會怕，因為他之前高評價的知名黑色電影《黑店狂想曲》〔Delicatessen〕和《驚異狂想曲》〔City of the Lost Children〕雖然都經典且有特色，但對一般大眾來說，實在就是「怪片」，用邏輯思考的人搞不懂電影在演什麼，也說不上到底好看在什麼地方，偏偏影評人都搖旗納喊。特別是商業型的觀眾，對這類片子有反感是非常正常的。
但《異想奇謀：B咖的拯救世界大作戰》很有親和力！它還是部怪片，但它的幽默笑點和創意是很大眾化的，所謂的大眾化不是說很多電影中都有，並不然，它的點子相當有特色，獨一無二，火行者這裡說的大眾化，是說大部份的人都可以笑得很開懷，且這些笑料不低俗、不通俗，反而還很聰明又有技巧性，邊笑會邊想要豎起大拇指讚賞它的劇本。

那是什麼感覺？

曾經將近一百公斤的我知道那是什麼感覺。

是的，今天的主題是：人人稱羨的Fucking夢幻職業

 是說，有讀者來信問到(其實根本沒有)我的經歷，

韓國綜藝有一個迷人之處，不管你是幾歲都會引起「少女魂」的愛情綜藝魔力。不管是早期男女明星配對的熱門綜藝「情書」，或是現在在台灣播出也很受歡迎的「我們結婚了」都是這樣的例子。韓國的「電視」戀愛節目一直有它不敗的地位，所以打開電視一大票青春偶像的愛情綜藝。愛情綜藝的魅力在於可以大方的顯示、偶像舞台下的個性的真實感，而愛情的曖昧又有其戲劇感、常常會讓人陷於其類似偶像劇包裝的魅力，對於新人偶像而言也是個奠立在團體中被掩沒的個性。而且不限於經紀公司菑v人帶自己人的合作，跨公司的合作常讓人有種新鮮感，不閃躲的緋D男女的配對、反而引起人的關注。

不知道有沒有人跟火行者一樣，本來以為《窒愛》很悶的？說不上為什麼，可能是那張海報，怎麼看都是一部悶片，要不就是片名《窒愛》的那個「窒」造成的，在還沒有看《窒愛》之前，就覺得這部講述從阿富汗歸國的戰爭英雄無法重新融入家庭的故事，可能是部需要耐心來看的片子。結果完全不是，《窒愛》很平易近人，且不需要你看到最後一刻才能讓情緒全部爆發出來，打從中間眼淚就陸陸續續可以找到出口了。你不需要有從軍的家人，也可以深深體會片中一些因為愛而產生的懷疑、嫉妒、怒意…而在一個人越是心急著想要緊緊抓住他想要的愛時，反而越是抓不住。因為愛不能用強求的。

註一：火行者*：網路上極具盛名的影評者，看過的電影可以說是大街小巷、應有盡有。

「儘管絕望，仍然要書寫」─瑪格莉特‧莒哈絲（Marguerite Duras）

記得我小的時候，信義房屋出現了這支廣告

今年台北電影節的《經典數位修復系列》包含了三部台灣電影，分別是楊德昌1986年導演的《恐怖份子》、同年侯孝賢導演的《戀戀風塵》以及蔡明亮1994年的作品《愛情萬歲》，這三部電影其實目前在市面上不難找到(甚至是網路下載)，熱愛台灣電影的影迷們更可能已經看過了無數遍，但這次台北電影節以數位修復的方式重新放映這三部具有時代意義的台灣電影，實在還是令人特別興奮。

 三位導演獨特的鏡頭美學在台灣電影史上占有不同的特殊地位，對於台灣社會結構的觀察更是有獨到的個人見解，小至人際關係大至政治社會的動盪，他們以隱喻諧擬的手段轉換成影像流動，記錄了台灣社會當下所面臨的問題，我認為好電影應該就是這樣，不斷的讓觀眾在觀影的過程中對於人物與故事產生反思，當電影結束後再反省電影中人物與故事所帶來的疑問，然後讓觀眾在生活實踐中找到真正的答案，電影不只是生活的娛樂更是生活中的提問，更深度的討論才成就了電影的藝術價值(當然不是每個人都像我一樣嚴肅啦！)。